Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Espacios teatrales e historias – Capítulo 2: MAPA Escena

Durante el mes de noviembre de 2013 tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires la cuarta edición del Festival Escena.

“Escena” (Espacios Escénicos Autónomos) nació en el año 2010 con el objetivo de unir fuerzas entre varias salas de teatro independiente de la ciudad que tenían serias dificultades para lograr la habilitación de sus espacios. La mayoría de las salas que componen Escena funcionaron en el pasado como talleres, hogares, fábricas, proponiendo en la actualidad una oferta artística en espacios no convencionales, en espacios que no son en sí mismos teatros. Al encontrar muchas trabas para legalizar su situación, los dueños de las salas decidieron reunirse y evaluar las dificultades comunes que estaban enfrentando, se organizaron para reclamar ante las autoridades la legitimidad de sus espacios.

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En este marco, desde sus inicios hasta la actualidad, organizan en conjunto un festival de teatro por año. En 2013 participaron del festival 23 salas. Durante dos semanas se mostraron obras de teatro y danza en todos los espacios, la entrada era a la gorra (pago voluntario al finalizar el espectáculo). También se propusieron charlas gratuitas, y talleres o seminarios con aranceles accesibles.

Una de las propuestas que caracteriza al festival es el denominado “MAPA Escena”. Lleva tres años de vida, y en su origen tenía por objetivo desarrollar lazos entre los espacios y los vecinos. En sus primeras dos ediciones se invitaba al espectador a ir de una sala a otra en busca de diferentes propuestas: en el primer año se abordaba el tema “el pasado” a partir de la pregunta “¿Qué era este lugar antes de ser un teatro?”, generando 15 montajes para exponer; al año siguiente el tema fue “el futuro”. Escena recibió intimaciones de Argentores (asociación civil de carácter mutual y profesional integrada por los autores que hayan estrenado una obra en cine, teatro, televisión o radio) reclamando por derechos de autor, algo que los integrantes de Escena consideran absurdo, ya que las obras no eran de autor, ni de director, ni de actor, sino que eran propuestas que habían surgido durante el trabajo en los diferentes espacios. 

En 2013 el MAPA Escena consistió en un recorrido por la ciudad con diferentes propuestas artísticas a lo largo del mismo, idea surgida a partir de la lectura del libro “Gente de Teatro, ocio y espectáculos en la Buenos Aires de la década del 20´” de Carolina Velasco. La lectura de este libro generó la inquietud de hacer un recorrido por la ciudad mostrando algo de la historia del teatro desde los años 20´ hasta la actualidad, y realizando una crítica hacia muchas políticas y propuestas artísticas dominadas por intereses económicos, en detrimento del artista.

La caravana por la ciudad

Agustina participó del MAPA en una coreografía sobre la calle Escalada y la avenida Warnes del barrio de Villa Crespo, donde inició la caravana.

En la esquina de Warnes y Martínez Rosas

Se proponía seguir a un “barco” en donde se tocaba música en vivo, en bicicleta, moto o auto. Hubo un coro, coreografías,

En la esquina de Paso y Corrientes, pleno barrio de Once. Homenaje a la comunidad judía por su gran aporte al teatro independiente porteño

actores interviniendo entregando volantes con información,

 

intervinieron también integrantes del colectivo FindeUNmundO con la originalidad “Prombie”: un grupo de muertos vivos con insignias del PRO (partido político liderado por Mauricio Macri, actual Jefe de Gobierno de la ciudad) apareció mientras la caravana pasaba por la puerta del Teatro San Martín, sobre la avenida Corrientes. El recorrido finalizó a unas pocas cuadras de allí, en la puerta del Teatro Colón.

En la puerta del Teatro Colón. La seguridad privada custodia.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Espacios teatrales e historias – Capítulo 1: Boedo XXI

En el emblemático barrio de Boedo funciona el Espacio Teatral Boedo XXI (http://teatroboedoxxi.blogspot.com.ar/) ubicado sobre la avenida que lleva el nombre del barrio, casi esquina del Pasaje San Ignacio. En las inmediaciones de la sala se pueden encontrar más espacios teatrales, mucha oferta gastronómica, además de ser una zona comercial que genera movimiento permanentemente. Al ser un barrio histórico, pintoresco, y con una actividad cultural muy importante, el turismo se siente atraído generando muchas visitas de extranjeros.

La sala fue inaugurada en agosto de 2001 por Héctor González, quien fallece un año y medio después, quedando a cargo de su esposa, “Titina”. 

El espacio está habilitado desde su inauguración, y tiene una capacidad para 62 espectadores. Dentro de la sala funciona la biblioteca del barrio, fundada por la Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo, consultada por estudiantes de diferentes universidades, y por estudiosos e investigadores de la historia del barrio.  

Titina llegó a Argentina en un barco proveniente de Italia a los 8 años.

En 1960 se inscribió para tomar clases de actuación en el Teatro Los Independientes, actual Teatro Payró, ubicado en la calle San Martín casi esquina Córdoba.

En la década del 50´ fuerzas de ultra derecha ingresaron a la sala durante una función de una obra con supuesta tendencia de izquierda, interrumpiendo abruptamente a los tiros hacia el escenario, hiriendo en una pierna a uno de los actores. En aquella época una parte de la sociedad condenaba las actividades culturales por ser consideradas de izquierda. Como contexto histórico, es importante mencionar que en el año 1955, durante la segunda presidencia constitucional de Juan Domingo Perón, y tras varios intentos, tuvo lugar la dictadura cívico militar denominada Revolución Libertadora. En el año 58´ es electo presidente Arturo Frondizi, pero derrocado en 1962 por otro golpe de estado.

En medio de este clima social, Titina ingresa al Teatro Los Independientes tras una entrevista de admisión. Comenzó a tomar clases de: actuación con Onofre Lovero, expresión corporal con Haydée Padilla, foniatría con Mario Claverie, y música con Fito Reinisin. Todos personajes marcados en su memoria.

Allí conoció a quien sería su esposo, Héctor González. Trabajaron juntos con el grupo del teatro durante todo su noviazgo. Recuerda que formaron parte del elenco de “El Hamlet del barrio judío”, y de participar en el Festival de Teatro Infantil de Necochea en el año 1967.

Decidieron casarse, y con ello dejar el teatro, prometiéndose que alguna vez volverían. Pasó el tiempo, y en el año 2001 Héctor conoció el espacio en el que hoy funciona Boedo XXI. Era una casa antigua que había estado  tomada, y se encontraba deteriorada. Así que convencido en retomar la actividad teatral, Héctor invirtió dinero en la reforma del espacio y en el armado del mismo como sala de teatro. Lentamente algunos amigos se fueron uniendo al proyecto, y comenzaron a circular en la sala diferentes obras, hasta el día de la fecha.

Actualmente Boedo XXI funciona no sólo como sala de teatro para las obras, sino también como espacio donde se dictan talleres de actuación, dramaturgia, comedia musical, y también como sala de ensayo.

Una de las obras en cartel durante el 2013 (de marzo a noviembre), fue “Los Mejores, la hora de la verdad”. La obra está planteada a dos frentes, y la escenografía remite al living de una casa. El diseño de luces propone generar climas intensos muy bien logrados.

Todo comienza con el ingreso de dos policías a una supuesta escena de un crimen. En este espacio se verá el vínculo de estos especialistas en investigación, sus virtudes y sus miserias, su actualidad y su pasado, su vida profesional mezclada con lo personal. La propuesta apunta a generar varias sensaciones en los espectadores vinculadas con mantener despiertos todos sus sentidos.

Rubén de la Torre es el director de la obra. Actúan Jorge Vigetti, Rodolfo Stoessel, Anabella Blanco, y como reemplazo femenino Analía Marcolini. 

Rubén aspira a una estética cinematográfica, y sus dos obras escritas y dirigidas (la anterior se llamaba “Los Asesinos de Ramírez”), proponen suspenso y un teatro que busca entretener manteniendo atento y atrapado al espectador.

La obra se terminó de escribir y en noviembre de 2012 comenzaron los ensayos con los dos actores masculinos. Luego incorporaron una actriz, y su reemplazo.

Fabio tuvo participación en el proyecto como técnico de luces.

Rubén de la Torre es de Bahía Blanca. Vive en la Ciudad de Buenos Aires desde el año 1998, donde continuó su formación artística ya iniciada en Bahía.

Rubén cuenta con mucha satisfacción que después de tantos años de trabajo intenso y sacrificado, puede vivir de lo que ama: escribir y dirigir sus obras; dar clases de actuación; actuar en televisión, cine y publicidades.

A los 23 años estuvo de gira con una obra gestada en Bahía Blanca,  participando de varios festivales de teatro en Ecuador, Puerto Rico y Cuba. La gira duró un mes y medio, trabajando en una enorme cantidad de salas. “Fue muy notoria la diferencia entre Puerto Rico y Cuba. Dos islas que vivían realidades opuestas: Puerto Rico era como estar en Estados Unidos, nos llevaban y traían en autos lujosos y las salas estaban muy equipadas; en Cuba todo era como un viaje en el tiempo: la consola medía metros y sólo funcionaban unas pocas partes, su último mantenimiento había sido en la década del 60´. En una sala de La Habana, se operaban las luces en un extremo y el sonido en otro, por lo que yo tenía que correr de lado a lado para darle los pies a los dos asistentes que tenía la sala”, cuenta.